Photographes divers

Ernesto Bazan

Le Cuba que j’ai découvert en 1992, plein de magie, de surprises et de spiritualité, n’existe plus que dans mes souvenirs. J’aime ce Cuba-là car il m’a ramené à mon enfance heureuse en Sicile. J’ai aimé les gens, leur chaleur, leur fierté, leur générosité, leur dignité, et détesté le manque de liberté sans cesse contrôlé par une police d’Etat parfaitement organisée.” Ernesto Bazan avait découvert la grande île des Caraïbes par hasard et, très vite, le photographe italien a pris conscience que son arrivée à Cuba avait un sens.  “Il me semblait avoir vécu ici dans une autre vie. Sans surprise, j’y ai rencontré ma femme avec qui j’ai eu des jumeaux.” En 1998, Ernesto Bazan remporte le prix Eugene-Smith à New York. En 2006, lassé des pressions du gouvernement castriste, il quitte Cuba avec sa famille.

Jacob Holdt

(né en 1947 à Copenhague) est un photographe danois.
Chassé en 1969 du domicile familial par son père, pasteur luthérien, Jacob Holdt part alors au Canada avant de décider de gagner le Chili en auto-stop pour soutenir Salvador Allende. Ce qu’il découvre aux États-Unis le pousse à s’y arrêter. C’est le début de cinq ans de vagabondage sur les routes, à la découverte de l’Amérique sous le prisme de la pauvreté et de l’exclusion, notamment celle des Noirs. De ce voyage dans les coulisses du rêve américain, il a rapporté des milliers de photos prises avec un appareil amateur expédié par son père pour qu’il mette en images ce qu’il racontait dans ses lettres.

Rentré au Danemark en 1976, Jacob Holdt organise une projection de ses diapositives dans son village, projection qui rencontre un grand succès, lui assure une existence médiatique et le conduit à publier American pictures, best-seller illustré de 700 photographies. Il réalise ensuite un diaporama qu’il présente en conférences dans le monde entier.

Josef Hoflehner

Photographe autrichien, Josef Hoflehner ne cesse de nous convaincre de la beauté de ses clichés grand format. Sont travail en noir et blanc associé à la technique de longue exposition n’est pas sans rappeler la forme classique de la photographie de paysage.

Spectaculaires, au graphisme pur et de composition parfaite, ces noirs et blancs envoûtants nous plonge dans un univers onirique, délicat qui invite au silence. Véritable invitation à la lenteur, en ce sens qu’il est impossible de ne pas les apprécier longuement. Chacune.

Colin Jones

Né à Londres en 1936, la vie créatrice Colin Jones a suivi une trajectoire peu orthodoxe: D’une enfance de la classe ouvrière dans l’East End de Londres à la danse au Ballet royal anglais. Jones a acheté son premier appareil photo tout en tournée au Japon en faisant une course pour Margot Fonteyn. Très vite, il devient photographe pour le journal The Observer en 1962, et n’a jamais regardé en arrière. Colin Jones est l’un des photographes les plus célèbres et les plus prolifiques de l’après-guerre la Grande-Bretagne. Il a documenté les facettes de l’histoire sociale au cours des années aussi diverses que les industriels en voie de disparition de la vie active du Nord-Est (Grafters), délinquants afro-antillaise de jeunesse à Londres (The Black House), et l’hédonisme indice d’octane élevé du Swinging London avec son fameux photos de The Who en début de carrière (maximum Who).

Son travail a été publié dans chaque publication majeure avec aucun égard pour l’image, comme la vie, et National Geographic, ainsi que dans de nombreux suppléments pour les grands journaux majeurs. Il a eu des expositions solo à la National Gallery of Art de Washington DC et à la Photographers ‘Gallery à Londres, ainsi que de nombreux autres lieux international.

Boris Savelev

Photographe russe né en Ukraine en 1948.
Sa carrière d’origine était comme un ingénieur en aéronautique , mais c’est la photographie qui, depuis 1976, s’est fait un nom. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries à son pays d’origine ainsi que les Etats-Unis , l’Allemagne et le Royaume-Uni . Sa première œuvre publiée est The Secret City (1981), photographies en couleur prises à l’aide du film Orwachrome.

Son style a été décrit comme l’observation réalisme préoccupés par la lumière et la forme. Savelev lui-même attribue à son «méthodique, fond scientifique» pour le constructiviste esthétique dans ses photos. Les photos saisissent la Russie au cours d’une période de grands bouleversements, de la guerre froide , par la dissolution de l’ URSS , la Russie jusqu’à nos jours.